莎士比亚的作品主要体现了什么思想【81句文案集锦】
莎士比亚的作品主要体现了什么思想
1、他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期(1601—1607)，又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》(1601)、《奥瑟罗》(1604)、《李尔王》(1606)、《麦克白》(1606)和《雅典的泰门》(1607)等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。
2、在戏剧演出上，莎士比亚反对“过”与“不及”，就是说要遵崇自然的“常道”，接受生活常识的指导，过分或者懈怠都是违背自然之理的。可以看出，他的创作理论和表演理论都是一脉相承的，反映了人文主义尊重现实的精神。
3、“隐性艺术家”与“隐含作者”是不是局部与总体的关系呢？在笔者看来，“隐性艺术家”是由“隐含作者”创造出来的一种形象，其关系好比是儿女与父母的关系；前者虽源于后者，但双方是相对独立的，不是局部与总体的关系。事实上，“隐性艺术家”属于作品的一个构成要素，它们与作品整体构成局部与总体的关系。由此可以清晰地看出“隐性艺术家”与“隐含作者”是完全不同的两个概念。
4、莎士比亚(1564—1616)，是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。后因家道中落而辍学，20岁赴伦敦谋生。在剧院打过杂差、当过马夫。1590年，他成为雇用演员，开始舞台和戏剧创作生涯。后成为剧团股东，巡回演出。其间结识了一些青年贵族和大学生，受到古代文化、意大利文艺复兴时期文化和人文主义思想的影响。
5、不可否认的是，一百多年的发展使我们与世界戏剧渐行渐远，逐渐成为两个不同的概念，可以作为经典的中国话剧作品寥寥可数，可以永续流传的作品更是寥若晨星，我们的戏剧作品还局限在表现一个思想概念或者褒扬一个可以作为标杆的好人。我们过去和现代的剧目在创作中或多或少带有思想的制约和表现手段的束缚，没有心无旁骛地追寻戏剧的本体，没有更多地去关心人本身，对剧中人物心灵深处的挖掘更是付之阙如。试想一下，我们有哪部剧作像《马克白》那样，对人内心深藏的欲望进行过解剖？有哪一部剧作像《哈姆雷特》第三幕那样，对母子关系做出那样残酷的揭示？我们的剧作更不曾有过像《李尔王》中李尔那样绝望情绪的表达。既然我们没有这样的剧作，而我们又认为莎翁是我们戏剧创作的榜样，那就应该将他的剧作当成我们戏剧人甚至是全民族的宝贵财富。
6、 经典的发明：英国与世界的莎士比亚(蒲实)(莎士比亚的作品主要体现了什么思想)。
7、莎士比亚的四大悲剧是：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。故事均取自欧洲的历史传说。四大悲剧表现人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。
8、借用一下本书题词中引用托尔斯泰的一句话，我的目的是引导读者“深入艺术本身，穿越无尽关联构成的迷宫”。
9、同样经久不衰的中国古典悲剧《牡丹亭》、《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《长生殿》、《孔雀东南飞》等等，虽然也以爱情为主题，但也都是当时社会思潮和人文历史的产物，是窥视社会的一面镜子，是人们对美好生活、争取自由恋爱的表征和心声。
10、 ——(俄)列夫·托尔斯泰(发表于1903年)
11、莎士比亚：《莎士比亚全集》，朱生豪等译。北京：人民文学出版社，1978年。(莎士比亚的作品主要体现了什么思想)。
12、 莎士比亚演出培养了一批对莎士比亚烂熟于心的观众，他们不用花费精力去了解剧本故事，可以把注意力集中到表达方式上，看导演如何再现莎士比亚。演莎士比亚时，导演、舞台设计和演员争相在艺术创造上压倒别人，他们也非如此不可。莎士比亚戏剧已经成了众多戏剧艺术家磨砺风格、推陈出新的展示窗。莎士比亚的戏剧已然是判断演员、设计者和导演艺术水准的标尺。其他任何剧本都无法像莎士比亚的戏剧这样为导演的大胆尝新提供平台。
13、考古：海昏侯墓主揭秘：“政治傀儡”的前世今生(邱杨)
14、《罗密欧与朱丽叶》其实既是社会悲剧，又是命运悲剧，更是性格悲剧。
15、 莎士比亚至今流传，是眼前明摆着的事实，不需证明。莎士比亚之所以至今流传，是因为莎士比亚所写的是永久不变的人性，则是梁实秋等提出的一个解释，一个有待证明的解释。一个不说我们就明白的解释。
16、 区划、规划和计划：三大不可逆力量(邢海洋)
17、人文主义思想是《罗密欧与朱丽叶》剧中的“灵魂”，也使得这部戏剧有着长久的艺术魅力。它是新兴资产阶级和市民阶级反封建、反神学的新文化运动产物。
18、2月3日，在位于法国加莱的“丛林难民营”，来自莎士比亚环球剧院的演员们正在为难民表演《哈姆雷特》
19、在莎士比亚的剧本《裘力斯·凯撒》第四幕第三场中，布鲁图斯跟鬼说道：“跟我说你是什么。”而鬼则回答道：“邪恶之灵，布鲁图”。这段对白的关键就是“邪恶之灵”，虽然说剧本后面写到布鲁图斯意识到这可能是自己的幻觉，但也提到这个鬼魂是真实存在的，因为鬼魂预言它会与布鲁图斯在菲利帕再次相遇，而布鲁图斯将会在那里死亡。
20、 在碎片化阅读的当下，时不时接触到的莎翁的一些句子，常有直击人心最深处的力量。“我们命该遇到这样的时代”，看到《辛白林》中的这句话时，我正处在从人生低谷奋力往上冲刺的阶段。它令我忽然意识到：当前的所思、所言、所行固然囿限于时代，然而这一切又何尝不是必不可少的构成时代的质素呢？于是，一种无可名状的崇高感油然而生，它鼓舞、激励着彼时的我，也使我明白，经典之所以成为经典，就在经典可以自如地与任一时代的任一个体相结合，不断“生产”出新的阐释与意味，最终深入人心，润物无声。
21、这两部作品都表现出悲喜交融，起伏跌宕的特点，都是感人至深的现实主义和浪漫主义结合的爱情悲剧。他们对爱情的忠贞执着、以身殉情的决绝方式十分相似。不同的是，西方的爱情大胆热烈、纯粹率性，东方的爱情内敛婉约，夹杂着无奈。
22、文章实在太长，只能分条发布，等不及的朋友，可以回复“朱生豪”，先睹为快。想看朱生豪译本的读者，可以直接拉到最后。
23、 莎士比亚及其作品对我的戏剧观影响深远。莎士比亚没有理论著作，其剧作也是去世后才出版，所以文本中很少有舞台提示。许多颇有深意和哲理的台词都对我影响深远。如“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”，这便是莎士比亚戏剧理念，是值得戏剧工作者深思的一句话。
24、 编者按：当英国诗人本·琼生写下莎士比亚“不属于一个时代，而属于所有的世纪”这一赞誉时，他也许并没有想到，这句话已成为一个被历史和现实无数次验证的预言。这位“人类最伟大的戏剧天才”，不仅影响到后世文学艺术的发展，而且他的剧作似乎仍以各种方式参与着各个时代的社会、文化与政治生活。即使今天读来，似乎仍在传达着我们想要传达或正在传达的信息。除此之外，时隔400年，我们依然可以感悟到“人应该怎么活着”。爱情是“吵吵闹闹的相爱、亲亲热热的怨恨”还是“叹息吹起的一阵烟”？“是黯然忍受命运暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世无涯的苦难”？这些来自400年前的追问，你听到了吗？或者又引发了你哪些思考呢？本着重读经典致敬经典的目的，以约请专家撰稿和采访的方式，与读者共享莎翁作品的艺术魅力及当代价值。
25、《哈》剧写的是丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死地，最后三人同归于尽，母后也误饮毒酒而死。
26、《李》剧叙述不列颠王李尔将国土全分给了花言巧语的两个大女儿，而将秉性耿直的小女儿远嫁法国。最终遭到长女次女百般虐待，流落荒野，疯癫而死。
27、它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。
28、莎士比亚在《哈姆雷特》中写到：“死去，睡去...但在睡眠中可能有梦，啊，这就是个阻碍，毕竟在死一般的睡眠什么样的梦都会降临...”这句话被认为很贴切的解释了各种超自然现象的本质，而且神经科学家及诺贝尔奖得主阿维德·卡尔森(ArvidCarlson)也指出：“我们或许会经历一些没有时间概念的事情——在大脑停止运作后，一切将会脱离时间的束缚。这是什么？这是一种永恒的感觉。”
29、 其中的道理可能是这样的。观看一个不熟悉的剧本的演出，导演给我们什么我们接受什么。观看是了解和理解故事情节和舞台形象的过程。一旦通过演出或阅读熟悉了剧本内容，再次观看，观众不再是被动聆听不曾知晓的故事，就具备了至少一项“二度创作”必备的条件。观众具备条件质疑导演的舞台行动的所指是否准确，意即他对原初剧本的翻译是否能做到“信”“达”“雅”。一个剧本常演常新，可能产生这样的结果。观众一边看台上别人的阐述，一边对比自己的剧本阅读理解。对于想象更活跃、舞台经验更丰富的观众，甚至是对比自己没有展现在舞台上的导演构思。这样的观看就不再是被动的、单方向的接受，而接近于双方切磋。
30、 艺术：荷兰风俗画：“生活”之美(谢斯曼)
31、在长期的戏剧创作中，我们一直将社会正统思想和意识形态倾向作为选择戏剧性事件的第一要素，我们在剧中习惯选择表现事关重大的戏剧性事件，但是基本都是公共事件；我们选择表现的冲突，许多都是是与非、正与负的较量，最后总是正义战胜邪恶。这样的创作惯性反过来影响了我们的戏剧专业教学，我们在教学中也习惯于寻找那些正面和反面之间的剧烈冲突，比如正义战胜邪恶、光明战胜黑暗；比如先进提携后进、光明启蒙愚昧；而这些是非对错在社会舆论中早有定论，根本不值得再次展现在舞台上，再次出现在舞台上只会引起观众与戏剧日渐疏离。
32、五岁暑假，朱生豪开始进入南门梅湾街开明初小。由于成绩优异，表现良好，老师选拔他担任班长，经常由他给全班领读。这对于朱生豪也起了一定的鼓舞作用，认真听课，认真完成作业，从不懈怠。毕业时名列第一。按当时通例，学校把大红喜报送到家中，表示祝贺。
33、年幼时，自由通过我最初喜爱的诗人向我招手：克兰、布莱克、雪莱、史蒂文斯、叶芝、弥尔顿，当然最重要的是莎士比亚，尤其是他的《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》和《克莉奥佩特拉》。他们赋予我自由的感受，让我身心释放，品尝到一种原始的狂喜。如果说男人和女人们通过重生而成为诗人，我自己重生的感觉却让我踏上了一条批评家之路。
34、1590-1612年间，莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷(154首)。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。广泛而深刻地反映了16至17世纪英国社会的方方面面。莎剧以生动曲折的情节著称于世，构思壮阔，内容丰富，多采用多线索结构，将各种戏剧因素自然结合。其人物都有栩栩如生的鲜明个性，总以性格的丰富性和复杂性显示自己的特色。语言丰富多彩、清新隽永，既富有哲理，又带有浓郁的诗意。他的创作集中地代表了欧洲文艺复兴的文学成就。
35、4月23日，对于世界文学领域是一个具有象征性的日子，因为塞万提斯、威廉·莎士比亚和加尔西拉索·德·拉·维加都在1616年的这一天去世。此外，4月23日也是另一些著名作家出生或去世的日子，如莫里斯·德律恩、拉克斯内斯、佛拉吉米尔·纳博科夫、约瑟·普拉和曼努埃尔·梅希亚?巴列霍。
36、《罗密欧与朱丽叶》是中国观众最喜爱、最熟知甚至影响最大的一部莎剧。那么，它与中国的古典爱情悲剧《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《西厢记》等，有何异同呢？
37、挨过了凄凄惨惨的年底，生豪父亲为生活所迫，不得不丢下三个孩子，到嘉善一家布店当店员。财破人亡，穷途潦倒。不到两年，因病回家，医治无效，不几天去世。又过了不到两年，家中唯一的老人叔祖母也长辞人世。从此，三个孤儿的生活、家务，全都由大姑母照顾。那时，生豪十四岁。
38、如果完全用的是朱先生的公版内容，应该来自民国时期的世界书局版本。至于某些社连人文社校订的部分都一模一样的“公版”，小编也不知道那是怎么来的。
39、 罗锦鳞(中央戏剧学院教授)：莎士比亚是英国文艺复兴时期的经典作家，他既继承了古希腊戏剧传统，宣传人性、人的价值，又突破了古希腊“悲剧家不写喜剧，喜剧家不写悲剧”的界定，他的喜剧作品中有悲剧因素，悲剧作品里有喜剧人物，且更贴近现实，关注普通人的生活，这是他对戏剧创作的贡献。
40、这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。
41、他认为想象把不知名的事物用一种形式呈现出来；想象使诗人的眼睛从天上看到地下，从地下看到天上。想象可以补充人们的贫乏，想象可以把多少年代的事情挤塞在一个时辰里。
42、与美国文学批评家韦恩·布斯提出的“隐含作者”概念不同，“隐性艺术家”不是作家的“理想的化身”，也不是作家“所选择的东西的总和”(Booth75)，而是作家塑造出来的一种独特形象，其主要使命是实现作家的创作意图，或者充分体现艺术的本质与价值。在韦恩·布斯那里，“‘隐含作者’有意或无意地选择我们会读到的东西；我们把他作为那个真人理想化的、文学的、创造出来的形象推导出来；他是自己所选择的东西的总和”(74-75)。简言之，“隐含作者”是作家让读者去感知的自我形象，是区别于他的现实自我的、理想化的自我(作家的“第二自我”)；这个“第二自我”可能去掉了其现实自我中某些低级的、丑陋的因素，而渗入了某些理想化的、可敬可爱的因素。作家在很大程度上是通过“隐含作者”与读者交流的，而读者也会不知不觉地在自己心目中塑造出自心喜爱的作家形象。因此，正如著名学者申丹所说：“隐含作者这一概念既涉及作者的编码又涉及读者的解码。……就编码而言，‘隐含作者’就是处于某种创作状态、以某种方式写作的作者(即作者的‘第二自我’)；就解码而言，‘隐含作者’则是文本隐含的供读者推导的写作者的形象。”(申丹137)但不管从哪种角度来看，“隐含作者”都是一个跟作家的“理想化自我”或“写作者形象”相关的概念，尤其指向作家(或读者期待于作家)的“理想化的自我形象”。而且，“隐含作者”的实质内涵更多地与某些行为、思想、品质有关，是价值选择和评价的产物，而“隐性艺术家”跟作家的“理想化自我”相关度不大，它属于艺术作品的一部分，作为作品中的一类特殊人物，其行为或善或恶，本质上超越于道德评价之外。伊阿古永远不可能是莎士比亚的理想化自我，他只是配合莎士比亚完成其创作意图、实现其艺术理念的某个虚构人物而已。哈姆雷特也不可能是莎士比亚的理想化自我，他虽有崇高的理想，但他的行为(消灭一个个有罪的肉身来追求灵魂的完美)只在艺术世界里可以被理解和接受，在现实世界里则无异于残暴的罪行。
43、莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
44、量子生物学中认为，生物分子会表现出现一种“动态纠缠”形式，也就是说其不受时间和空间的限制而彼此共振；而如果这种“纠缠”在大自然中普遍存在，那么其产生的共振就会发生在一个大脑中并很可能会蔓延到其它大脑，也就形成了所谓的超自然现象。
45、我国传统学习写字的方法是在印有红色字或空心红字的纸上摹写，名为“描红”，虽受拘束，也有些枯燥，但却是初学写字最好的训练方法之它可以使学习者了解掌握最基本的习字规律。中国戏曲的传承方式也是口传心授式的“描红”，学生自幼开蒙，师傅(教师)教授技艺不需要学生问“为什么？”只需要学生一招一式地模仿，完整准确地继承传统技艺。若干年寒窗“坐科”之后，学生就会在脑子里形成戏曲表演程式的记忆，并在之后的艺术生涯中举一反受用一生。
46、比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
47、莎剧具有永恒的思想价值和艺术价值，不仅能够演出，同样也能作为文学作品阅读，它所体现出思想境界的宽阔、历史的纵深感、生活表现的丰富性、风格题材的多样性无人能出其右。我们可以在莎剧里，看见莎士比亚直接表述了他的戏剧表演美学思想，在《哈姆雷特》第三幕第二场中，哈姆雷特对请来演戏的伶人说：“……一切动作都要温文，因为就是在洪水暴风一样的感情激发之中，你也必须取得一种节制，免得流于过火。……可是太平淡了也不对，你应该接受你自己常识的指导，把动作和言语互相配合起来，特别要注意到这一点，你不能越过自然的常道，因为任何过分的表现都是和演剧原意相反的，自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。”①这样的戏剧美学观念到今天仍旧具有现实意义。
48、①引自《哈姆雷特》第三幕第二场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第九卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)
49、一九二四年暑假，朱生豪又以第一名优秀成绩，毕业于高小。这一年，正值学制改革。原来是小学分初、高两阶段七年制，改为六年一贯制；中学阶段由原来的四年一贯制改为初、高中两阶段六年制；大学除医科外，取消预科，改为一般本科四年制。朱生豪投考私立秀州中学，插入初中二年级。仍寄居姑母家。入学之后，对于新的学习环境，新的课程，一时难于适应。特别是因为没有读过初存在一定困难。如果说，过去在学习方面总是一帆风顺，现在却遇到了挫折，期中考试竟然出现了不及格。这对于一般学生来说，是一个相当严重的考验。外貌柔弱的朱生豪，在困难面前，不是垂头丧气，消极畏难，而是加倍努力，多读多练，逐渐缩短距离，跃居前列。实际上，这也体现了他一生中的性格特征：择善固执，或者说是：坚持正确，锲而不舍。根据朱文振的回忆，说是生豪从小就被长辈们称为“梗固头”，或“耿固头”(嘉兴方言，意谓“固执”或“执着”)就是指他幼年所表现出来的这种脾气：倾向于坚持自己认为正确的、合理的行为或意见，但也并不是一般的所谓“倔犟”。也正是这种性格特征，始终体现在他对待学习，对待工作，对待译莎事业等等方面。
50、今天小编要推荐的是“写作课”系列的精彩文章，最近在后台留言里，有读者表示很久没看到这个系列文章了，别担心，我们一直在寻找。
51、宗教领袖、科学家、政治家、探险家、哲学家或发明家的活动经常影响到人类奋斗的许多其他领域的发展。例如，科学的进展对经济和政治事物已经产生了巨大的影响，也影响了宗教信仰、哲学观点和艺术的发展。
52、我们戏剧一直习惯表现一种内心纯洁的人物，这样的人物明显具有思想正确的属性，但却不具备现实环境中人性的属性，我们已经不习惯甚至是不会探究人物幽暗的心理和复杂的内心冲突，而莎士比亚剧作提供了探索人物内心复杂性的最好范例。我们可以看见马克白夫妇、伊阿古、夏洛克、哈姆雷特、李尔等一系列人物内心深刻复杂的矛盾冲突，可以看见更多的人物在面临重大抉择时的摇摆不定；而我们的戏剧除了“男怕李石清，女怕周繁漪”值得炫耀以外，大量的人物都是以一种单向度的面貌出现，我们的戏剧总是表现一个完美无缺的人怎么去解决别人的问题，总是一个好人去启蒙一群人，或者一个带着圣人光环，具有某种“神”性的人物去感化教育一群人，在他们的身上我们看不见每个人或多或少都具有的那种人性的复杂和内心的不宁静。
53、质言之，伊阿古并不代表作家的审美理想，更不代表作家的人格理想，但他却是作家传达其创作意图与审美理念所必需的核心人物。感受他的思维与心理，可以在一定程度上感受到剧作家的思维与心理。伊阿古的很多台词带有莎翁自己的评价色彩，或带有莎翁艺术思维的印记。但他绝不是剧作家的传声筒或代言人，而更像是由剧作家派入作品人物世界、与剧作家暗中配合的“卧底”。他有两种身份，一种是装出来的、取信于他者的那个身份(在《奥瑟罗》中，大家眼中的伊阿古是一个旗官)；另一种是独属于“卧底”的那个身份，他的上线就是剧作家，在剧中他更多地是按照剧作家的指令、依循剧作家的思维去行动。这样的复合型人物被称之为“隐性艺术家”也许是恰切的。
54、乔伊斯与莎士比亚的争斗绝对不可低估：这位爱尔兰人的散文史诗创作于莎士比亚的尾波中，“莎士比亚的尾波” 很适合用来替代《芬尼根的守灵夜》这个标题。乔伊斯对莎士比亚的了解似乎与他对但丁的了解一样深。壹耳微蚵传说中出神入化的语言创造沿袭了莎士比亚风格，但同时也是对莎士比亚的防御，这与贝克特转向法语创作的动因很相像，贝克特就是为了不再写欢快的《墨菲》和平庸的《一个姿色在尚可和中等之间女人的梦》这样类似乔伊斯风格的书。把他的法语写作翻译成英文，贝克特就成为了一个在写作模式和问题上与乔伊斯截然不同的作家，同时成为了一个与乔伊斯、普鲁斯特和卡夫卡并称的二十世纪散文小说大师，超越了托马斯·曼、约瑟夫·康拉德、D.H.劳伦斯、伍尔夫和福克纳。
55、《奥》剧写的是威尼斯大将、摩尔人奥赛罗与元老之女苔丝狄蒙娜倾心相爱，冲破家庭阻力结为夫妻并一同出征。旗官伊阿古，因个人私怨而设计诬陷台丝狄蒙娜有私情。奥赛罗轻信中计，亲手将妻子掐死，最后真相大白，奥赛罗悔恨交加，拔剑自刎。
56、 面对时间的侵蚀，诗人擎起诗歌的旗帜，用诗行截断时间的河流，筑起思想的堤坝。纸张无法把文字囚禁，词语自有其命运，这些用诗人的双手点亮、被后人的目光擦亮的诗行已成为镶嵌在文明穹顶的星辰。在跟时间这个最大的敌人的拔河角力中，莎士比亚是个胜利者，他的诗歌让我领略到语言的魅力和力量，并让我意识到生活的局限。
57、⊙文章选自《三联生活周刊》总第877期，版权归本刊所有，请勿转载，侵权必究。
58、有机会的话，建议大家找来原著细读，可以更直接地领略莎翁名剧的精彩，其中不少台词幽默风趣，读来令人捧腹。如果你有一书在手，建议你朗读出声，必定会有别样的收获。因为戏剧文学，本就是用于表演的。
59、撰稿人：堂前燕子，70后，一个在文字里飞扬的女子，爱阅读，爱旅游，曾发表小说、散文。
60、(3)《麦克白》野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中作客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。这出悲剧深刻地揭示出个人野心对人所起的腐蚀作用，是莎士比亚心理描写的杰作。
61、［CanXue.TheLonersinHell.Beijing:SanlianBookstore,200］
62、Thaninthebreaththatfrommymistressreeks.
63、朱丽叶的表哥提伯尔特和罗密欧的朋友茂丘西奥都命丧黄泉，他们的共同特点是性格急躁、脾气大，动不动就与他人发生纠纷，茂丘西奥如果肯听班伏里奥的劝，怎么可能命丧提伯尔特剑下？提伯尔特若肯见好就收，息事宁人，又怎会被愤怒的罗密欧杀死？
64、乔伊斯作品中当然也隐含了思想上的原创，但他更喜欢把创造欲望倾注在其他地方。和普鲁斯特一样，乔伊斯的好奇心是无限的，两人的才华都主要在于创造喜剧。《芬尼根的守灵夜》很幽默，不是一出悲喜剧，在这点上它超越了《尤利西斯》。坚持阅读《守灵夜》的读者会随之大笑，就像他们跟着莎士比亚、狄更斯和普鲁斯特大笑一样。但乔伊斯的另外一个特点就是有意选择在智识上进行简化。《守灵夜》的神话光辉是否足以弥补它缺乏的可以称之为文学思考的东西？
65、《麦》剧写苏格兰大将麦克白受女巫诱惑，在野心和夫人的驱使下，杀君自立，后终日被噩梦纠缠，神思恍惚。其妻也发狂自杀而死。最后王子率兵讨伐，麦克白兵败而死。
66、2014年人文社出版了11卷本的平装本《莎士比亚全集》。如果觉得太贵太多，以下这两本书相信非常合适：
67、Ilovetohearherspeak,yetwellIknow
68、电影中，兔子哈维是一个性格怪异的人想象出的朋友，最开始它只能被这个人所看到；而后来随着兔子哈维的成长，它也形成了自己的肉身和思想，并逐渐开始被越来越多的人所看到。尽管部电影被认为是Tulpa术的一种体现，但也有其它观点指出所谓的“思想造物”只不过一种个人或集体自我催眠下的幻觉。
69、奢靡从词根上来说就是“越过界限”，《守灵夜》在突破一切存在的界限方面比《重新裁剪裁缝》要极端得多。卡莱尔写的是一部戏仿的灵修传记，相比之下，乔伊斯笔下的悖论要大得多，史蒂芬认为艺术家就像亚里士多德所说的“恒久不动的推动者” ，但这一点在《尤利西斯》和《守灵夜》中被占绝对主导地位的家庭寓言所否定。也许乔伊斯想挑战史蒂芬的这种观点；他本人更像波尔迪，而不是史蒂芬，更像壹耳微蚵，而不是写手山姆。当然，《守灵夜》中的家族罗曼司比《尤利西斯》里的更具寓言性。艾德娜·奥布莱恩写的简短的乔伊斯传记(1999)中对家族内部的冲突和欲望的爱尔兰特性的刻画比迄今任何人都要鲜明。
70、D.H.劳伦斯 | 索尔仁尼琴 | 里尔克 | 芥川龙之介 | 高尔基 | 华盛顿·欧文
71、莎士比亚的戏剧，塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。他的许多著名悲剧人物，不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特，刚正不阿、单纯轻信的奥塞罗，含冤负屈、悲苦无告的李尔王。
72、Booth,WayneC.TheRhetoricofFiction.Chicago:UniversityofChicagoPress,19
73、T.S.艾略特曾将《莎士比亚作品集前言》称为“一位诗人从后人那里获得的最大殊荣，莫过于伟人给予的巨大荣耀，而约翰生对莎士比亚的评论就是巨大的荣耀”。实际上，任何诗人“都欣然愿意放弃在教堂中安葬这一殊荣，而宁愿选择以下这段文字，因为这代表更高的荣誉，这段文字的作者就是一位伟大的人物”。艾略特继而从《莎士比亚作品集前言》的开头部分开始引用：
74、另外，他强调诗人、艺术家的能动精神主要体现在丰富的想象力。莎士比亚对想象这种人的特殊心理功能是异常重视的，不只在一出戏中论述过想象的作用。
75、他追求整体的本质，受到了批评家的攻讦，因为批评家根据更具体的原则作出判断。丹尼斯与莱默尔认为他笔下的罗马人并不足以体现罗马人的特点，而且伏尔泰批评他笔下的国王并不完全是高贵的人物。丹尼斯认为，罗马元老院元老米尼聂乌斯居然是一位丑角，这令他十分气愤；而(《哈姆雷特》中)丹麦的篡位者则被塑造为酒鬼形象，这也许也让伏尔泰认为破坏了体面。但是，莎士比亚总是让性格决定意外的事件；而且如果他刻画出本质特点，就不会太过关心额外的、偶然的区别……他知道，罗马拥有各种性情之人，其他城市亦是如此；他希望刻画一个丑角，于是便在元老院中物色这样的角色，因为元老院中必然找得出。他喜欢对篡位者和杀人凶手不仅突出其面目可憎的形象，而且刻画出为世人所不齿的形象；因此，他在这个人物的特点中又加入了醉汉形象，并且他知道国王也像普通人那样嗜酒，知道美酒自然也能对国王产生影响。上述指责就是这些格局狭小的人提出的吹毛求疵之举，无论是诗人还是画家，他们都会忽视田野与环境中的细微差别，他们一心追求的是令人满意的人物形象，会忽视布料上的褶子。
76、 英格兰的罪与罚：莎士比亚的“亨利亚特”(张沛)
77、 电影：《疯狂动物城》，兔子与狐狸之间爱的故事(李东然)
78、 后世导演试图创造一种不同于莎士比亚戏剧文学的舞台艺术，这的确是精明之举。首先，因为英语的普及、学校课程的要求，以及随之而来的莎士比亚研究的体制化，莎士比亚已经在令人敬仰的西方文学大师中独占鳌头，成为高尚、纯粹或卓越艺术的同义词了。其次，对莎士比亚的兴趣经过系统培植，巩固了莎士比亚无可匹敌的声誉，使之成为大家最熟悉的剧作家。因为熟悉，戏剧艺术家才可以轻松地施展身手，搞些创新。
79、如莎士比亚所言：“我的全部作品的基本思想是人文主义或人道主义，就是‘爱’。我的作品就是‘爱’的观念多方面的表现。”
80、《罗密欧与朱丽叶》中，一系列偶然性的情节，使家族的世仇与真挚的爱情构成了矛盾，并不断地激化着矛盾，使矛盾的解决无法采取圆满的方式，只能选择了最后的毁灭。所以，这部戏剧留给人们的首先是对于本可避免而又未能避免的悲剧结局的遗憾，是对于殉情所导致的家族和解的欣慰，也是对人类社会和人类本性当中的必然性悲剧因素的思考。
