培根图片【51句文案集锦】
培根图片
1、〔15〕(法)莫里斯·梅洛-庞蒂著，姜志辉译《知觉现象学》，商务印书馆2012年版，第185页。
2、一旦进入一个情景，尤其是亲密关系中时，培根就会情不自禁地将其推向极限。在他看来，爱情本质上类似于两个人的歇斯底里。
3、 培根对委拉斯开兹《教皇英诺森十世》的研究与再创造
4、〔9〕［奥地利］弗洛伊德《弗洛伊德论创造力与无意识》，中国展望出版社1986年版，第217页。
5、最早的培根起源于新航路开辟初期，当时欧洲人抵达北美之后，发现纽芬兰地区的印第安人会将鹿肉用盐腌制，然后烟熏保存。
6、〔24〕〔27〕〔28〕DavidSylvester,TheBrutalityofFact:InterviewswithFrancisBacon(London:ThamesandHudson),2002,p.134,p.48/49,p.
7、图7弗朗西斯·培根 肖像研究二 布面油彩 17×19厘米 1953
8、准备材料2：鸡蛋的蛋黄与奶油混合打散搅拌成蛋奶汁(鸡蛋蛋黄与蛋清先分离好)
9、 教皇绘画的传统，是由拉斐尔开创，由提香继承。培根“教皇”主题绘画的另一个更久远的艺术史图像来源即提香的《红衣主教菲利普·阿钦托肖像》(图4)。在提香的这幅作品中，教皇的姿势与委拉斯开兹笔下的的英诺森十世相似，都是端坐在椅子上，手搭在扶手上，面向观者。而提香的这幅作品的特别之处就在于画面的右侧垂下了一层透明的纱帘，但因为帘子是透明的，所以并未将教皇完全遮住，而是模糊了教皇右边的脸部、眼部和手部。培根在“教皇”图像中，复制了这种模糊的效果，好像整个画面都布满了纱帘，但是纱帘在这里已不再具有提香画中纱帘的意义，这或许与培根对摄影术的兴趣相符：“我希望能画出看似可以折叠的头部，正如窗帘的褶皱一样。”〔4〕这使得培根的作品更呈现出了一种现代感，以及影片形象投射到窗帘褶皱的一种虚幻的呈现。
10、演员在舞台上要尊重他人劳动成果。比如我们在学校里学习排戏的时候，老师经常会一再提醒我们，上台时不要触碰侧幕条。舞台演出是一个整体性的创作，演员出场时随意拉扯侧幕条，坐在台下的观众眼里看起来就是对整体舞台环境的破坏。一台演出要求舞台所有参与人员诸如导演、演员、舞美、音响、造型、灯光等方方面面的协调，不可能是演员单独去完成的。我想老师这么提醒我们，在舞台演出中一定要尊重他人劳动，维护好舞台上的整体艺术氛围。这也是演员职业道德的一部分。这就是我理解的演员职业道德的培养。
11、图14阿尔伯特·凡·斯诺克-诺兹 物化现象 240×180厘米
12、〔22〕JohnRussel,FrancisBacon,PeeroftheMacabre,inArtinAmerican,NewYork,no.5,October1963,p.2
13、 有关培根绘制尖叫的教皇到底是为了表达什么，我们无法得出一个确切的结论。如果从培根作品的接受来看，譬如有评论说画家将教皇置于“一张连接到电源”的座椅上。〔19〕大卫·西尔维斯特在1954年的一篇文章中强调了人类的尖叫做为定义培根作品特征的重要性〔20〕。米歇尔·莱利(MichelLeris)就关于培根作品中的牙齿做了如下评论：“……培根笔下的人物常常展现出他们的牙齿……这或许是因为我们从来没有走进过最为华丽表象下隐藏着的恐惧。”〔21〕如此来看，培根向我们展示的是否一方面是统治者、高层管理者或是煽动者，一方面又是囚犯、受害者或是被压迫者？是否培根展示的是一个当权者正处于生存焦虑或存在危机的关头？抑或是处于公众形象消失和社会地位消失的关头？〔22〕这为理解画家的教皇图像提供了一些思路，但也留下了一些无法解释的问题。
14、同样是用腌制烟熏的办法，中国人这样处理猪肉的历史能追溯到三千年前。
15、好吃的烧烤味的土豆片就完成了。培根的熏香配上土豆的绵软，老干妈的香辣，还能嚼到孜然粒，口感非常的丰富。
16、2所有馅料装进调馅盆加1勺盐、1勺鸡粉、适量白胡椒粉，打入一个鸡蛋，最后放韭菜并淋少许香油，顺着一个方向搅拌上劲。
17、 培根对提香的《红衣主教菲利普·阿钦托肖像》元素借用
18、 《教皇的悖论》(1951年)——在黑暗的极权主义的世界中，格雷厄姆·格林将教皇描述为一个将各各他作为长期理想避难所的人，他的眼睛被厚厚的镜片所遮蔽——在探寻培根选择寻回战后那种来自精神的猜疑力量的原因中也是极具启发性的。〔14〕梅勒提到了格林(GrahamGreene)的庇护十二世(PiusXII)——培根在创作中多次运用了庇护十二世的照片(1939—1958)，甚至也画了许多关于这个教皇的带有想象性的肖像。值得一提的是，在1963年，剧作家罗尔夫·霍赫胡特(RolfHochhuth)的政治舞台剧TheDeputy制造出了一场有关天主教会在法西斯集权统治下的角色的争论，这场争论在德国人中引起了强烈的愤怒，并成为一场具有国际性的激烈讨论。因而在培根的教皇绘画中，培根质疑的“不仅仅是教会作为一个机构所具有的权威，或许也是以非常具体的庇护十二世的声望为例来质疑教皇的声望，这一点也是具有合理性的”。〔15〕当然，培根并不是一个政治画家，而是一个对当代环境和场景具有极度敏感性和高度接受力的观察者，所以，当培根在绘制尖叫的教皇时，当代的很多信息在培根的潜意识中起了作用。
19、 “教皇”这个词的词源即Papa，可以同“父亲”联系在一起。精神分析理论认为，童年的记忆“现在形成的不重要的记忆印象是掩蔽性记忆，这种记忆与被压抑的不能直接表现出来的早期的经验相联系……是一种永恒的、固定的记忆，因为这种似乎微不足道的童年记忆有巨大的力量与我们相伴相当长的时间。”〔6〕童年时期，培根和父亲相处得并不好，与母亲也很少交流——其父亲是一位驯马师，性情难处专横，神经极度敏感。当培根患了哮喘，他父亲给他的“治疗”就是以其爱尔兰式驯马师的方式经常恶狠狠地鞭打他，并且用驯马师的语言来嘲讽培根。培根14岁时就有同性恋倾向，十五六岁的时候试穿母亲的内衣被父亲撞见，从此被赶出了家门。当培根的同性恋倾向日益显现，父亲宣布了与他脱离父子关系。两年后，培根的父亲试图彻底赶走培根，并将他交托给自己的朋友，送到了柏林。这是极具灾难性的，因为培根父亲的朋友鼓励甚至与培根共有这种性取向。根据培根的记忆：“事情是这样的，我和父母亲向来就处不好。他们不希望我成为画家；他们认为我只是一个浪子，尤其是我的母亲……我的父亲心胸十分狭窄……他爱和别人争吵……他当然和我处不来。”〔7〕培根甚至在几十年后，依然称其父亲为“坏蛋父亲”，一个“失败的驯马师”，一个“彻彻底底的混蛋”和一个“愚蠢的老家伙”。
20、图2弗朗西斯·培根 根据委拉斯开兹的《教皇英诺森十世肖像》的习作 布面油彩 153×118厘米 1953
21、一部纪录片里，拍摄了培根的画室，画室背景里堆满颜料、插满画笔的笔筒，覆盖着似乎已经结晶了的厚厚的一层灰尘。培根深信有秩序的混沌，就像这间他一直隐居其中的混沌的画室，才能生出他的“只靠知识不能做到”的绘画(Imakeimagesthatintellectwillnevermake)，培根有不少三联画作品，但他的画室空间里只够一次摆放一张绘画，这在今天流行巨幅的绘画和空旷的画室，难以想象画家不会去找一个大画室，同时看三幅画放在一起去画。像约翰伯格一样，像我们曾经的文人僧人一样，只是隐居在他的画室。
22、就具体的作画过程而言，在照片的基本造型规范下，具体的形体是顺着笔势而发展的。在这里，培根要表现的是一个行走的裸女，除了照片提供的信息之外，在培根的脑海中肯定有关于行走的裸女的想像，这种笔触的产生又受作画当时的感觉的指引，笔触是不完全可控的，偶然性随时在发生，这种当下发生的偶然性反过来又引导感觉，这是一个动态的发生过程，是一种很自然的想象。这种方法在培根1966年画的《穆里尔·包切的三幅习作》的右边一幅中体现得比较明显。和同角度的参考照片相比，画面上的肖像显得没有那么确定，头部五官处的形体层次比较多，仿佛是多个动态的叠加。由此可见，培根要表现的不是一个确定不变的实体，受到影像的启发，再实在的实体都可以转化为虚空的影像，并且，一个活生生的人，其实是轻盈的，比如处在运动之中，所谓身轻如燕就是这个道理，只有失去生命体征的尸体才是沉重的。看培根的肖像都有一种轻盈虚空之感。因此，培根利用照片来唤起对于对象的印象，而不是照抄照片记录的对象的某一瞬间的形体表象。培根要表现的是活生生的对象，与其说是表现这个对象，不如说是表现这个对象如何存在的。这个如何存在是由对象的运动展现的。并且在表现对象的时候，融入了画家的感受和当下的想象，这是基于画面出发的，而不是对象的表象，因此是完全非对象化的，比如，培根说：“你心中想着肖像画，一开始你也许把嘴巴摆在某处；突然之间，你却从坐标图中看到嘴巴笔直地横过脸部。于是在某种意义上，你希望把肖像画成撒哈拉沙漠——另它们二者如此相像，有如远观撒哈拉沙漠。”培根画戴尔的另一件作品《乔治·戴尔的习作》中，戴尔的形象来自于几张迪金拍摄的照片，在两张同一底片的照片可以看到，在曝光的过程中，戴尔改变了动作，于是在照片上留下两个动作的影像的叠加，这种影像重叠的效果也启发了培根，两个动作是在不同的时间里发生的，观看这张照片可以想象从一个动作变换到另一个动作之间经过的时间。在培根的绘画中，这种运动变化的过程经由笔触表现，笔触的速度感更强化了动作变化之间的时间性的感觉。
23、加进干料后煸炒煸炒，爆香所有料头。但注意不要糊了。
24、求是网：您的亲身经历说明，学校对学生阶段的职业道德教育，对学生后来的从业道路是影响至深的。
25、培根提到不喜欢图像式的绘画，也不喜欢神秘主义，也不喜欢某种抽象——最终成为形式的审美。 “这幅画完全是非图像的，……眼窝几乎没有，而这些非理性的记号是无法干预的。意外总进入到活动中的原因，因为你在了解如何做的时间段中，所做的不过是另一个图像罢了。伦勃朗的《自画像》里，画中非描述性记号所创造的影像很伟大。而这画里还靠伦勃朗深厚的感受性，所以才能把非理性的记号把持住，没有成为其他的影响。抽象表现主义的工作，……被伦勃朗的画做尽了。伦勃朗还尝试记录真实，……这点更加刺激及深奥。……绘画的性质在我看来是二元的，而抽象绘画纯粹是美学上的东西，……我不喜欢或者对抽象画不感兴趣的原因……它总在一个层次上坚持着。抽象画中图案与形状的美，才是真正吸引人的地方。……我们知道多数人的非纪律性情感领域是极为宽泛的，而艺术家则更甚，我觉得，抽象画家在他们的记号里自认为已经捕捉了各种情感。但我认为这种方式画出来的画无法传递任何东西，因为它太弱了。伟大的艺术都是诞生于巧妙的规划中，哪怕在这个规划里有很多直觉与意外的东西夹杂其中，但正是因为对规则的欲求，及将真实回归神经系统的更剧烈方式，才有了这些东西……我们的直觉已经变了，……我们自然能对这个东西更清晰、更兴奋、更激烈地再次陈述……我相信艺术就是记录……就是报道。”
26、图6弗朗西斯·培根 教皇一 布面油彩 198×137厘米 1951
27、在造工作室由张波和张清帆于北京创立。建筑实践以推己及人的体验为出发点，通过细致的建筑设计与写作研究，探寻传统园林空间的现代演化，创造平衡于商业、艺术与生活的空间。建筑设计作品发表于《建筑创作》《建筑技艺》《城市·空间·设计》《Abitare 住》《瑞丽家居设计》《MIND》等期刊杂志。评论研究文章发表于《现代装饰》《新建筑》《时代建筑》《建筑创作》等期刊。同时，张波是资深的中国古艺术品鉴赏者；张清帆是一位自由画家和《现代装饰》的专栏作者。
28、箱鲀的鳞片高度进化，加厚变硬，如同拼在一起的龟甲(来源：Wiki共享资源)
29、〔21〕MichelLeiris,“WhatFrancisBacon’sPaintingssaytome”,inFrancisBacon.RecentPaintings,exh.Cat.MarlboroughFineArtLtd,London1967,p.
30、〔6〕DanielFarson,TheGildedGutterLifeofFrancisBacon,VintagePress,1994,p.1
31、以上大致描述了培根绘画创作方法论的几个核心因素之间的逻辑关系及背后的哲学思考，可以借一例将这些因素的关系再理一遍：从培根的绘画中的人工结构的构成来说，偶然性与不确定性是构成生存与死的表达的直接手法。当然，不确定性也与运动的感觉相关，绘画中的偶然性，培根则用来指涉生存与死以及对暴力的隐喻。比如在1962年的《钉刑三习作》中，偶然性的手法比较直接地表现了暴力的感觉。红色颜料的抛掷滴甩等制造偶然性效果的手法，生动地表现了床铺上的血迹斑斑，人物形象上的血污以及血污背后可以想象的肉体的创伤。借助于钉刑这个题材，培根可以欢快地表现创伤和血。培根的绘画一方面在意义的表达上有所指涉，比如对存在的探讨。但另一方面，他又把自己严格限制在绘画本体的层面，永不逾越绘画所能表现的边界。培根对这种边界的限定有其深意。海德格尔(MartinHeidegger，1889—1976)在探讨艺术的起源时，通过对希腊神话中的“技艺女神”雅典娜的形象的解读，得出艺术的三重规定性，其中第三重规定性就是雅典娜具有一种沉思的本质，她沉思的目光朝向边界，边界的含义是什么呢？边界乃是某物借以聚集到其本己之中的东西，为的是由之而来以其丰富性显现出来，进入在场状态而显露出来。〔17〕可见，绘画的边界的限定，是为了更好地显现绘画的丰富性，很多东西才能在这种规定性之中显现出来。比如对暴力的表达，这种血污的描绘具有比较直接的暴力伤害的含义，但培根真正关心的还是运用偶然性，随机的表现手法，用油画颜料来表现肉和血，这就与绘画传统构成了对话，让人联想到卡拉瓦乔(MichelangeloMerisidaCaravaggio，1571—1610)画中表现的流血。培根认为自己绘画中所表现的暴力是不同于生活中的暴力的。绘画中的暴力实际上是靠绘画中的形象表现出来的，比如传统绘画中也画血，但是都是对血的流淌的形状和质感的具体描绘。培根用这种偶然性的手法表现的流血和血迹没有描绘具体的细节，但是由于模拟了血的飞溅的形态，加上油画颜料本身的颜色和粘稠质感的视觉感受，从而让人感觉到一种真实，并由于这种直接性而在视觉上产生了暴力的感觉。这种暴力是和视觉的刺激、愉悦性混合在一起的，归根结底，培根还是基于绘画本体的思考，所有的绘画问题都是视觉问题。(本文获广东省文学艺术界联合会项目：当代中国情境艺术创作方法论研究资助，编号：WL2019Z003)
32、关键词：培根 肖像画 图像 形式构成 真实 时间性
33、培根中磷、钾、钠的含量丰富，还含有脂肪、胆固醇、碳水化合物等元素。
34、枝吻纽虫外形和培根似的(来源：Google图片)
35、 根据弗洛伊德理论，培根对于教皇形象的迷恋影射了一种反向的俄底浦斯情结，在他的恐惧感中被敬畏的并不是母亲，而是父亲。儿子与父亲的关系通过性的迷恋变得复杂，培根声称他的父亲唤醒了他的身体。他回忆道，他几乎没有理解他当时对父亲是一种有关性方面的吸引。十分具有争议的是，培根在教皇绘画中表现了与父亲这种复杂的关系：他通过对委拉斯开兹的教皇英诺森十世的再创造提升了教皇的意义，同时又通过一种尖刻的处理方式颠覆了他。培根转向教皇形象或许也是一种治疗的方式——在施虐与受虐的父子关系中颠倒了角色，即其实是他的父亲在遭受痛苦，他则宣扬了自己的自主权。具有讽刺意味的是，培根运用了他父亲所反对的媒介——颜料——作为折磨他的工具，并将父亲禁锢在了一个没有空气的绘画空间中。培根的父亲在其无意识中发挥了极为有力的影响——甚至当父亲死后，培根仍然活在他的阴影中，用心理学的术语来说，正是一种“被压抑的回归”。佩皮亚特指出，大约是在20世纪50年代，虽然培根父亲已经去世十年，但是他的存在依然超越了死亡以至于培根仍然需要通过创作一系列咆哮出愤怒和痛苦的《头像》来使自己逃脱这种阴影。
36、其实不管画的题材是会什么，画不会因为题材，失去“绘画性”这个标准。绘画性也会发展，但还是有那样一条线，对题材与语言的精炼。
37、5包饺子这事，不要把它往复杂了想，怎么把馅用面皮封起来怎么就叫成功，压褶也是自然而然就会的技能。
38、将葱切好备用，热锅下油，将葱、洋葱、青红辣椒一起下锅翻炒，再将培根下锅一起翻炒，再倒点生抽翻炒后即可出锅。
39、〔12〕WielandSchmied,FrancisBacon,VierStudienzueinemPortrat,Berlin,1985,p.
40、图11弗朗西斯·培根 教皇研究六 布面油彩 15×117厘米 1961
41、我愿意相信培根晚年所说的，我们已经进入一个伟大艺术的休眠期。在这个越来越庞杂，而越来越失去纯粹的时代，我们还可以去追踪纯粹的作品与工作者，他们的头脑极好，眼光极高，语言精准。作品混合了理性、即兴与偶然的深度的图像。
42、 培根笔下的“教皇”图像既是对传统绘画和经典图像的借鉴与再创造——反映了与传统的联系，又是对其所处的时代或者说是他生活的那个“当代”生活中的各种图像、信息、资料以及社会环境和普遍社会情绪的集合和融汇——反映了与当代的联系，更是对其自身艺术创作理念和对于人类、生活、生命等这样一些涉及人类本质命题的理解和观念的表达——以艺术创作的方式呈现和诠释自己的观念。
43、经过处理的肉不仅更容易存放，而且有一种十分独特的鲜香与烟熏风味。
44、再加入适量盐、葱碎、红彩椒、黄彩椒，调匀后加15克水左右，再次搅拌成舀的面糊倒的时候可以自然流淌的糊状即可，注意彩椒不要加的太多，捏一小撮便可以了，面糊不要调的太稀或太稠
45、香菇与培根不要切得太碎，不然没口感。每个家庭都有一个特殊分子，不吃姜不吃葱不吃蒜，怎么办？那饺子也不要吃咯！擦姜器擦成他难以发觉的细末，逼着他吃，老中医告诉的，就当吃药了。
46、 培根从未承认自己见过委拉斯开兹原作，只是提到自己在书上多次看到他的作品，然而面对培根的教皇图像尤其是《根据委拉斯开兹的〈教皇英诺森十世肖像〉的习作》(图2)时，我们确实可以感受到培根受委拉斯开兹原作的影响：画面的构图、教皇紫色的帽子和披肩、白色的领子和法衣以及金属质感的椅背无不暗示了与委拉斯开兹笔下英诺森十世的联系。培根在与西尔维斯特的谈话中说道：“教宗的绘画和宗教完全无关；它来自对委拉斯开兹的《教宗英诺森十世》图片的执着迷恋……因为我认为那是有史以来最好的画像之一……它为我开启了各种感情和想象的领域。”〔1〕培根通过扭曲变形的手法将委拉斯开兹笔下看似自信而放松的教皇转变为一个如幽灵般大张着嘴、似乎在尖叫的受害者。“仿佛被束缚在电椅上一般，这个穿着滑稽的教皇形象好像受外力和内部的精神驱动在不自主地颤动(这里是一个比方，培根本人并不认同这种说法)。委拉斯开兹的英诺森肖像的永恒的安详宁静被培根的坐在电椅或处于困境的无个性特征、无理智和受折磨的不由自主的尖叫的教皇所取代。”〔2〕
47、食材准备：白菜洗净切块，白菜叶与白菜杆分开放；番茄洗净切小块备用；姜蒜切片备用；培根备用。
48、其实在国外，培根肉是比较流行，而且这个名字的由来也是根据英文名字而来的。像国内流行的一些快餐都是学习国外而来的。有的可能并不太适合所有的人吃。
49、西方的培根是用猪肋条肉或者猪脊背肉制作，通常就是经过腌制与烟熏，然后进行切片处理制作而成，这并没有什么问题，但国内的培根很多并非如此。
50、演员的职业道德范围很广，除了尊重观众、敬畏专业之外，还有很重要的一点就是团队精神。
